LA PRO
PRESENTATIONCette formule hybride permet de suivre des Ateliers Hebdomadaires et des Stages Week-ends, de bénéficier de séances de Coaching Individuel, d’un Bilan Mensuel et d'une attestation certifiante en fin de formation. Regrouper ces formules permet d'aborder la formation sous tous ses aspects, de découvrir, de s'entrainer, d'enrichir son jeu en fonction de ses disponibilités et objectifs. La PRO, par ses jours et horaires aménagés, permet également d'exercer votre activité professionnelle en parallèle. Elle est la meilleure voie vers la professionnalisation. Objectifs : Se professionnaliser au métier d’acteur : conscience et utilisation de la respiration, maitrise de la diction, conscience du placement corporel et du placement vocal, gestion et reproduction des émotions nécessaires au jeu, interprétation de textes classiques et modernes. Durée*: 12 mois ( 9 mois d’octobre/ou novembre 2017 à juin 2018 puis 3 mois de training intensif d’octobre 2018 à décembre 2018) *Possibilité d’intégration en cours de formation Nous vous précisions que le mois d'octobre/ou novembre, premier mois de formation, est un mois découverte, sans engagement. Jours / Horaires**: Type de séance 1 - Ateliers hebdomadaires : 6 à 8 fois par mois, le mardi et le jeudi de 19h30 à 22h30. Type de séance 2 - Stages thématiques : 1 fois par mois le vendredi de 19h30 à 22h30 et le samedi de 11h à 17h Type de séance 3 - Coaching individuel avec bilan : 1 fois par mois, sur RDV (1 choix de créneaux est proposé) - Rencontres avec des professionnels : agents artistiques, comédiens, metteurs en scènes... - Visite de tournages : ponctuellement au cours de l'année - Restitutions ou créations publiques : ponctuellement Le participant bénéficie du Mois Découverte en début de cursus, au même prix que les autres mois de formation, lui permettant d’expérimenter le travail avant de s’engager pour la saison. ** Les jours et horaires indiqués le sont à titre indicatif et non contractuel. Contenu de la formation:
Nombre de participants : 12 maximum. Coût: 3600€ répartis sur 12 mois (mensualités de 300€) + 20€ d’adhésion annuelle. MODALITES D'ADMISSIONA partir de 18 ans Pour comédiens débutants ou issus de formations classiques, en voie de professionnalisation Accessible suite à une audition: dates proposées sur demande ! L’audition, en rdv individuel avec Bérengère Basty, directrice artistique et formatrice référente, détermine l’adéquation des attentes et des objectifs du candidat avec les contenus de la formation. Elle s’organise sur 40 mn environ de la façon suivante : Phase 1 – 10 minutes environ : présentation de votre parcours, exposition de vos attentes et objectifs vis à vis de la formation. Phase 2 - 10 minutes environ : exposition du programme détaillé de la formation. Phase 3 – 15 à 20 minutes : mise en pratique, sous forme d’une mini séance de travail, destinée à vérifier que la méthode utilisée vous convient et à appréhender votre niveau. Vous aurez choisi et appris un extrait de monologue, classique ou contemporain, jamais abordé jusque là, que vous interpréterez librement (liste d’auteurs suggérés sur demande). Je m'inscris aux auditions ! INTERVENANTESBérengère Basty, coach, directrice artistique, comédienne et metteure en scène - formée à l’atelier Charles Dullin en interprétation/ au Studio Pygmalion en techniques des émotions / au Chant avec la Compagnie de l'instant / en Escrime avec François Rostain. Aicha Lahmadi, coach corps et professeur de danse, propose des ateliers dédiés à la prise de conscience du corps. Formée entre Nice ( Ecole Serge Alzetta), Paris ( Studio Harmonic) et New York ( Broadway Dance Center), elle propose une immersion physique qui permet de corriger la posture, travailler l'allongement et de développer les perceptions sensorielles profondes de l'autre. Marie-Pascale Dubé, coach vocal formée au chant de gorge inuit (le katajjaq) au Canada. Elle respecte les bases rythmiques traditionnelles du katajjaq et adapte sa pédagogie au travail complet du corps. Marie-Pascale pousse la pratique dans ses vertus thérapeutiques. C’est un travail sur la respiration, le lâcher prise, l’écoute de soi, de l’autre, qui permet de trouver son équilibre, de placer sa voix… et ce que chacun y trouvera. souffle.inuit@gmail.com Jane Schinasi, réalisatrice et formatrice en travail face caméra. |
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